Φωτογραφικοί Διάλογοι 2022

Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Κορινθίας 2022
Corinth Exposed Photography Festival 2022
ΗΜΕΡΙΔΑ
Φωτογραφικοί Διάλογοι / Photographic Dialogues 28/5/2022
ΕΝΑΡΞΗ: 20:30, Ανοιχτό θεατράκι των GLOBAL ARTS STUDIOS / ΠΙΤ
Κόρινθος έναντι Προαστιακού

Στο πλαίσιο της διοργάνωσης του Διεθνούς Φεστιβάλ Φωτογραφίας Κορινθίας το Σάββατο 28/5/2022 και ώρα 20,30 στον κήπο της σχολής GLOBAL ARTS STUDIOS θα λάβει χώρα η φωτογραφική Ημερίδα Φωτογραφικοί Διάλογοι. Καλεσμένοι του καλλιτεχνικού Διευθυντή του φεστιβάλ φωτογραφίας Αναστάση Πρωτοπαπά και του συνιδρυτή του φωτογραφικού portal PHOTOLOGIO Θεόδωρου Στίγκα, για να παρουσιάσουν την δουλειά τους στο κοινό είναι οι κάτωθι εξαίρετοι φωτογράφοι:

Φωτεινή Ζαγλάρα
Γιώργος Καμηλάκης
Φανή Καρανικόλα
Μάρι Μασουρίδου
Δημήτριος Μυτάς
Αλέξανδρος Παπαϊωάννου
Χαρά Σκλήκα
Ιωάννης Τρυφωνόπουλος
Αμαλία Τσακίρη

Η εκδήλωση θα μεταδίδεται και μέσω της διαδικτυακής πλατφόρμας της σχολής ZOOM.

Βιογραφικά

Φωτεινή Ζαγλάρα

Η Φωτεινή Ζαγλάρα είναι απόφοιτη του Παιδαγωγικού τμήματος Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και αυτοδίδακτη φωτογράφος με ιδιαίτερη αγάπη στην τέχνη των αυτοπροσωπογραφιών. Εξερευνά τον κόσμο του φανταστικού με έντονη την παρουσία του σουρεαλισμού σε όλα της τα έργα, και βρίσκει την ισορροπία με την πραγματικότητα μέσα από την ερμηνεία που θέλει να δώσει σε κάθε εικόνα της. Έχει διακριθεί σε παγκόσμιους διαγωνισμούς φωτογραφίας, με τελευταία διάκριση τo Εθνικό Βραβείο των Sony World Photography Awards 2022. Έργα της έχουν εκτεθεί σε γκαλερί στην Ευρώπη και στην Αμερική.

Γιώργος Καμηλάκης

Ο φωτογράφος Γιώργος Καμηλάκης γεννήθηκε το 1984 στην Αμερική και τώρα ζει στο Ηράκλειο Κρήτης. Από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με τη ζωγραφική – μία αγάπη που κράτησε μέχρι το 2006, οπότε και αγόρασε την πρώτη του ψηφιακή φωτογραφική μηχανή. Από τότε ασχολείται μόνο με τη φωτογραφία. Αν και έχει παρακολουθήσει διάφορα σεμινάρια, ο ίδιος θεωρεί τον εαυτό του αυτοδίδακτο. Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει κάνει αρκετές δημοσιεύσεις σε ελληνικά και ξένα έντυπα. Δουλειά του έχει παρουσιαστεί από Adobe, Vogue Italia, Fubiz κ.α Επιλεγμένα έργα του υπάρχουν στο νέο Four Seasons Astir Palace Hotel Athens. Τελευταίες συμμετοχές σε φεστιβάλ: PhotoVogue Festival 2017 (Milan), A unique portrait APhF 2018 (Athens), photo marathon jury prize PhotoVogue Festival 2018 (Milan) A new renaissance

Φανή Καρανικόλα

"Η φωτογραφία είναι μαγική γιατί μέσα από την σιωπή της κάνει κρότο, σφίγγει στομάχια, ξύνει πληγές, επουλώνει τραύματα, ουρλιάζει την αλήθεια, φλομώνει στο ψέμα, φέρνει μυρωδιές, ξυπνάει αισθήσεις και αισθήματα, χαράζει πορείες, ζωγραφίζει χαμόγελα."

Γεννήθηκα στα Γιαννιτσά. Σπούδασα στη Θεσσαλονίκη μηχανικός περιβάλλοντος και έζησα εκεί 20 χρόνια, τα τελευταία τέσσερα χρόνια ζω και εργάζομαι στην Κόρινθο. Είμαι μέλος του γυναικείου φωνητικού σχήματος opus femina από το 2018. Από το 2019 είμαι μέλος της Φωτογραφικής Λέσχης Κορίνθου και της ομάδας φωτογραφίας του Βαγγέλη Ταμβάκου, Fotografia, έχω διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς φωτογραφίας, έχω συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις, είχα μια προσωπική έκθεση στην ηλεκτρονική γκαλερί contrasted gallery. Φωτογραφίες μου έχουν δημοσιευθεί στο περιοδικό inspired eye magazine αλλά και σε ηλεκτρονικά περιοδικά. Είμαι επίσης ένα από τα μέλη της ομάδας του time silence photography e-zine.

Μάρι Μασουρίδου

Φωτογράφος - Visual artist

Βιογραφικά στοιχεία:

EDUCATION

2015 International Center of Photography, New York
2015 FOCUS School of Photography and New Media, Athens
2007 National & Kapodistrian University of Athens, MA in Commercial Law
2005 Aristotle University of Thessaloniki, BA, Faculty of Law

WORKSHOPS

2018 "Talent Lab", scholarship, Athens Photo Festival
2017 "Contemporary Photography", scholarship, Focus School Of Photography & New Media
2016 "Self Publish, Be Happy", Workshop with SPBH & Atopos cvc
2016 "Peripatetics", Workshop with Depression Era Collective
2014 "Critical", Workshop with Depression Era Collective

EXHIBITIONS

2019 "Iasis", TILT Platform, Beau Rivage, Loutraki,Gr .
2019 "Young Greek Photographers 2010-2018",MOMus Museum of Photography,Thes/ki
2019 "Photo-graphé", Benaki Museum, Athens Gr.
2018 "The Family Of No Man", Cosmos-Arles Books, Arles Fr
2018 "Athens Photo Festival 2018", Benaki Museum, Athens Gr.
2018 "We Dream Awake", Romantso, Athens Gr.
2018 ''Critical Archives III: Identities", Medphoto Festival, Contemporary Art Museum of Crete
2017 ''Hell: Inside/Out'', Melina Mercouri Foundation, Athens Gr.
2017 “Found & Lost”, (Float.) &Void, (Float.) Gallery, Athens Gr.
2017 "Spoken Walls", Void Gallery, Athens, Gr.
2016 "Urban Bliss", Graphic, London, Gr.
2016 ''Young Greek Photographers 2016'', Athens Photo Festival '16, Benaki Museum, Athens
2016 ''Temporarily Lost'', Athens Photo Festival '16, Beton7 Gallery, Athens Gr.
2016 '"9+1 The Void Opening", Void Gallery, Athens Gr.
2015 ''Adultescence'', 5th Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, "Depression Era" Collective, State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki Gr.
2015 ''Double Prive'', Booze Cooperativa Gallery, Athens Gr.
2014 Selected Works, Booze Cooperativa Gallery, Athens Gr.

PROJECTIONS

2018 "Making Oddkin – for joy, for trouble, for volcano love", Tourner Dans Le Vide, collaboration with Makis Faros, Nysiros Gr.
2018 "Tourner Dans Le Vide", collaboration with Makis Faros, I Sea Art Festival, AiStratis Gr.
2016 "Identity Family Border", Medphoto Festival, Crete

RESIDENCIES

2018 "I Sea Art Festival", Tandem Europe, Ai Stratis Gr.

PUBLICATIONS / COLLABORATIONS

2020 Fisheye Photo Review 2020.21 , Fisheye Publishing, France
2019 The Golden Notebook by Doris Lessing (Cover), Kastaniotis Editions, Greece
2019 To Xammeno Koumpi by Ioanna Karatzaferi, (Cover) Kastaniotis Editions, Greece
2017 "Archaeology of the Future / Archäologie der Zukunft", Culturescapes
Greece/Griechenland 2017, Basel, Switzerland
2016 Change, Issue#3, C41 Magazine, Italy
2016 Interspace, Zine, Collaboration with Void publishing, Void, Athens
2016 Slaves to Atopos, Issue #15, Self Publish, Be Happy / Atopos cvc
2015 Vital Space , Collaboration with This Fluid on their album S.M.S. (Save My Soul)

SELECTED PRESS

Fisheye Magazine, TILT Platform, Photologio, Edge Of Humanity, Aldebaran, Medphoto,
C41 Magazine, Phroom Magazine, Phases Magazine , Kiosk Der Demokratie, Greece Is

Δημήτρης Μυτάς

O Δημήτρης Μυτάς γεννήθηκε στην Ελλάδα (1970) και ζει στην Αθήνα.

Μυήθηκε στον κόσμο της φωτογραφίας στις αρχές της δεκαετίας του '90. Έκτοτε επιμένει να αναπτύσσει τη δημιουργική του σχέση με το φωτογραφικό μέσο σε καθημερινή βάση. Μάλιστα, συνεχίζει να πιστεύει ότι η αισθητική είναι η ηθική του μέλλοντος.

Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε έξι ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας στην Αθήνα και έχει πάρει μέρος σε πολλαπλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Οι κυριότερες των τελευταίων ετών: "Ανατομία της πολιτικής μελαγχολίας"/ Ίδρυμα Schwarz/Ωδείο Αθηνών/2019, "MAUVE"/Athens Photo Festival 2019/Κυρίως πρόγραμμα/Μουσείο Μπενάκη/Αθήνα/2019, "Αστική Τομογραφία"/Ιστορικό Αρχείο Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς/Αθήνα/2019, "Hospital"/PHOTOMETRIA Festival 2020/Κυρίως πρόγραμμα/Ιωάννινα 2020, "Mauve" book/Photobook boom/Η ελληνική περίπτωση/Photobiennale 2021/Θεσσαλονίκη.

Έχει κυκλοφορήσει πέντε φωτογραφικά λευκώματα και δείγματα της δουλειάς του έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή φωτογραφικά περιοδικά και ιστοσελίδες.

Τον Οκτώβριο του 2022 έχει προγραμματιστεί η επόμενη ατομική του έκθεση με τίτλο MAUVE στη Γκαλερί Εικαστικός Κύκλος ΔΛ (Αθήνα), όπου θα παρουσιαστεί και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα.

* Σε ένα παράλληλο σύμπαν, σπούδασε την Ιατρική Επιστήμη στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και ασκεί την ιατρική εργαζόμενος ως Καρδιολόγος Δημόσιου Νοσοκομείου.

Alex Papaioannou

“Alex, born in Greece, has in an indefinite way, as a source of inspiration, visual memories of the white sand beach and the dazzling light. His images are strongly emotionally charged, often with symbolic undertones. There is a meditative stillness and beauty in his compositions, which often consists of the simplest object - small souvenirs from childhood, shards of glass, natural objects or why not.. A sun dried seahorse…”
~DAWID (Björn Dawidsson, out of prologue to SANDBILDER, 1983)

Alex Papaioannou bio

I was born in 1954, grew up in Pangrati and Kessariani, Athens. I started using cameras in the late 70´s as a kind of autodidact in the beginning and later as a summer assistant to a neighborhood wedding and portrait photographer.

In 1974 moved to Berlin for a short period and later to Sweden. I spend a lot of years studying Social Anthropology, Visual Communication, Photography and Fine Arts in Uppsala University and the University of Stockholm.

As, I lived most of my years abroad in Uppsala, a clear university town of moderate size, a place where you don’t "disappear", so the need for communication was filled by photography in two different ways; teaching photography and my own photography.

Very early on I was interested in various photographic techniques as well as old copying methods. In the early 90's I came in contact with video technology and computers. During those years explosive technological development of the time led me in computer technology, programming and Digital Media in general.

I worked primarily as a photography instructor and teacher in many years but have also been active in other ways: I organized (and sometimes lead) photo workshops, was curator for photo exhibitions in the at Uppland’s County and other places.

I taught at Folkuniversitetet at Uppsala University until I started up the Photography department at Komvux, a technical trade school.

I went full circle and was back at Folkuniversitetet again for a while, until I retired from teaching in June 2017.

I photograph primarily in black and white, in projects, non-commercial.
Sometimes I show my pictures in exhibitions, make artists books and curate exhibitions.
I have recently discovered the magic in print on self-demand; where the client is my memories or contemporary experiences of everyday moments.

Exhibitions (some selected)

2022 The Art of Photography, International grp exhibition, PH21, Barcelona
2022 Invisible Cities¦Continuous Cities, grp exhibition, The Project Gallery, Athens
2021 The Big Picture, grp exhibition, Cube Gallery, Patrai
2021 ART 2021 ATHINA Virtual, Athens
2020 Invisible Cities¦Continuous Cities, grp exhibition, Cube Gallery, Patrai
2018 Forgotten Negatives 1978-1988, The BOX, Athens
2016 I Survived Today, Espai ku, Barcelona
2004 Stunder Efteråt, Kunstlijn, Haarlem
2002 Från Hav och Strand, Mulb, Eindhoven
2000 Inside-Out, Tokushima House, Nagaoka
1998 LIVSTYCKEN, Konstfrämjandet, Uppsala
1995 15 FOTOGRAFIER, Almqvist & Wiksells, Göteborg
1991 Från Hav och Strand, Linne Galleri, Uppsala
1988 Den Elektroniska Majakovskij, Konstmuseum, Uppsala
1984 FOTO 22, Upplandsmuseet, Uppsala
1983 SANDBILDER, Konstmuseum, Uppsala
1981 DEBUT, Gottsunda Gallery, Uppsala

1984-1994 PLANKET, Annual grp exhibitions, Stockholm

Education, academic degrees, publications and other qualifications

Can be displayed on request.

Employment and titles-positions

Can be displayed on request.

Art Scholarships

1994 Annual Scholarship from the Swedish Arts Council.
1995 Scholarship Uppsala Konstnärsnämnden.
1996 Scholarship by SIDA (Swedish Development Authority)

Personal web page: www.papaioannou.net
Facebook page: https://www.facebook.com/apapaioannou
Instagram: @the_akron

Χαρά Σκλήκα

Η Χαρά Σκλήκα γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Διοίκηση Τουριστικών Επιχειρήσεων στο ΤΕΙ Αθήνας και αργότερα δημιουργική φωτογραφία στη Leica Academy, επεκτείνοντας παράλληλα τις γνώσεις της στο Central Saint Martins και το London College of Communication.

Είναι Πρόεδρος του Διεθνούς Σωματείου Τέχνης και Φωτογραφίας της Αντιπάρου, όπου ασχολήθηκε με την επιμέλεια παραγωγής του ομώνυμου φεστιβάλ ως το 2021. Από το 2019 κατέχει θέση ανάμεσα στους X-photographers της εταιρίας Fujifilm παγκοσμίως.

Δραστηριοποιείται επαγγελματικά με την αρχιτεκτονική φωτογραφία ενώ ταυτόχρονα αναπτύσσει φωτογραφικές εργασίες με ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Έχει εκδώσει το πρώτο φωτογραφικό της λεύκωμα. Έχει συμμετάσχει σε πλήθος εκθέσεων και δημοσιεύσεις εργασιών της βρίσκονται στον ελληνικό και ξένο τύπο, φωτογραφικού κυρίως ενδιαφέροντος.

Την περίοδο αυτή παρακολουθεί το πρόγραμμα μεταπτυχιακών σπουδών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής στην έρευνα και μεθοδολογία της φωτογραφίας.

Ιωάννης Τρυφωνόπουλος

(EN)

Yiannis Trifonopoulos (b.1986) is a visual artist and photographer, based in Kavala, GR. He is a contributor editor of the online contemporary Photography magazine "Phases". He holds a BSc in Informatics and a MSc in Cultural Informatics & Communication (Specialization in Museology). He also attented a course in Photography and a workshop in Photography Project Development.

(GR)

Ο Γιάννης Τρυφωνόπουλος (γ.1986) είναι εικαστικός φωτογράφος, με έδρα την Καβάλα. Σπούδασε Πληροφορική, ενώ είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στην Πολιτισμική Πληροφορική και Επικοινωνία με ειδίκευση στη Μουσειολογία. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στη Φωτογραφία, καθώς και εργαστήρια ανάπτυξης ενός φωτογραφικού έργου. Είναι μέλος της συντακτικής ομάδας του διαδικτυακού περιοδικού σύγχρονης φωτογραφίας “Phases”.

www.johntrifonopoulos.com

Αμαλία Τσακίρη

Η Αμαλία Τσακίρη ζει στην Λαμία και είναι απόφοιτος του τμήματος Graphic Design του AΚΤΟ - Art & Design College.

Η σχέση της με την φωτογραφία προέκυψε ως ανάγκη έκφρασης και ξεκίνησε το 2014 όταν ήρθε σε επαφή με την Φωτογραφική Ομάδα Λαμίας, της οποίας έκτοτε είναι ενεργό μέλος.

Από το 2017 άρχισε να παρακολουθεί σεμινάρια καλλιτεχνικής φωτογραφίας με τον Πλάτωνα Ριβέλλη και τον Λουκά Βασιλικό και να συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ φωτογραφίας. Μέρος της δουλειάς της έχει δημοσιευτεί σε Ελληνικά και ξένα μέσα σε έντυπη και ηλεκτρονική μορφή.

Είναι μέλος του «Φωτογραφικού Κύκλου» και της Βαλκανικής κολεκτίβας φωτογράφων “BULB Photos”.

Εκθέσεις:

«Ιερότητα», επιμέλεια Πλάτων Ριβέλλης, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών (2017)
«Ο Άνθρωπος και η εικόνα του», επιμέλεια Πλάτων Ριβέλλης, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών (2018)
«Ταξιδεύοντας», Πανελλήνια έκθεση φωτογραφίας «Δημήτρης Λέτσιος», Βόλος (2018)
«Inspired», Photologio.gr / Black Studio Art, Αθήνα (2018)
«Στιγμές στο Χρόνο», Φωτογραφική Ομάδα Λαμίας (2018)
«I Have I Dream», Photometria International Photography Festival, Γιάννενα (2019)
«Rebirth», Corinth Exposed Photography Festival, Κόρινθος (2021)
«Female Gaze», Οnline group exhibition BULB Photos (2021)
«Inwards», Luminous Eye Art Gallery, Αθήνα (2021)

https://www.instagram.com/amalia.tsakiri/?hl=el
http://www.bulbphotos.eu/amalia-tsakiri.html

EN

Amalia Tsakiri was born in Lamia, Greece and she is a Graphic Designer. Her relationship with photography arose as a need of expression and began in 2014 when she came in contact with the "Lamia Photography Club”. In 2017 she started attending art photography seminars with Platon Rivellis and Lukas Vasilikos, and taking part in many group exhibitions and photography festivals all over Greece. Part of her work has been featured by Greek and foreign photography magazines and websites. She is a member of the “BULB photos collective” and “Photographic Circle”.

Exhibitions:

«Sacredness», Platon Rivellis , European Cultural Center of Delphi (2017)
«The Man and his image», Platon Rivellis, European Cultural Center of Delphi (2018)
«Traveling», Panhellenic Photograpy Exhibition «Dimitris Letsios», Volos (2018)
«Inspired», Photologio.gr / Black Studio Art, Athens (2018)
«Moments in Time», Lamia Photography Club (2018)
«I Have I Dream», Photometria International Photography Festival, Giannena (2019)
«Rebirth», Corinth Exposed Photography Festival, Korinthos (2021)
«Female Gaze», Οnline group exhibition BULB Photos (2021)
«Inwards», Luminous Eye Art Gallery, Athens (2021)

https://www.instagram.com/amalia.tsakiri/?hl=en
http://www.bulbphotos.eu/amalia-tsakiri.html

Pin It